"EL AMANTE"; JEAN-JACQUES ANNAUD (9)




AMOR SINCERO Y LIBRE

  Desde el momento que arranca la película te llama la atención; basada en un libro de una escritora tan notable como Marguerite Duras la transcripción es una opción que no desvirtua al arte visual. Que es esplendoroso: la visión pictórica del río Mekong lo hace enigmático, cosa que tal vez no sea ; el bullicioso mercadillo vietnamita... Tb el enfoque es muy correcto; utilizando planos directos descarados en las escenas íntimas, y la distancia y objetividad en escenas paisajísticas o familiares. Las eróticas son valientes, directas, pero elegantes. Mostrando sólo lo necesario y con la sutileza de un maestro cinematográfico: sólo lo que es indecoroso pero no morboso ni pornográfico. Con una luz luminosa y ocre, que provoca sensación de sofoco, nos permite ver lo más íntimo de los sentimientos através de la piel: el sudor; de un cerrar de ojos necesario; de un grito dolorosamente ardiente...
Los personajes están muy bien trazados, sin caer en el tópico más ramplón como ocurre con "Lolita". Tal vez la niña excesivamente avispada para la edad, pero de otro modo no se entendería la pasión ¡del guapísimo! oriental. Se complementan; pero no para curar su soledad, (gastado recurso que en cambio parecen llevar por bandera), sino por sus diferencias. Los dos tienen una personalidad definida e inteligente; estamos ante una pareja real que nos quiere decir mucho tras su relación, aparentemente, más carnal que espiritual. El diálogo es maravilloso, muy adecuado a cada escena.
Y hay más, al contrario de lo que no suele suceder con el cine con muestras eróticas: está cargada de mensajes profundos y situaciones que siempre requieren una segunda revisión, que nos enseña otros horizontes. De echo es recomendable verla más de una vez para que el impacto erótico no nos nueble el contenido. Inolvidable.


Spoiler:

La escena en la que tienen su primer roce amoroso en el coche de él, es de una sutileza y erotismo imprescindible y sin enseñar más piel que la que permite el vestido y el traje. En una de las cenas la voz en off que representa la niña de adulta dice algo así como que hablaban de la boda de él de forma casual porque era el mejor modo de quitarle dramatismo al tema, los pensamientos íntimos de un pareja rara vez son llevados al cine, tal vez porque se crea más en el romanticismo efectista del telefilme.


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"JUEGOS DE VERANO"; IGMAR BERGMAN (10)




¡LA VIDA ES BALLET!

  Magnánima película que, incomprensiblemente, ha pasado desapercibida entre los grandes títulos del Séptimo Arte. Historia realmente romántica, (no sólo por la historia de amor), que trasciende del primer amor a cotas inesperadas de superación personal y apología de la vida. Los personajes son maravillosos y creíbles (Marie debería ser más reconocida que la frívola Escarlata O'hara), la fotografía es una auténtica preciosidad en momentos felices y tenebrosa y angustiosa cuando nos adentramos en la fúnebre nostalgia de la protagonista; el paisaje es un personaje más. La cámara rueda con precisión cada plano, guiada por la narración, (en numerosas ocasiones esta ley se trastoca). El diálogo es preciosista y existencial, propio del director, pero sin desentonar en el fotograma; respetando siempre lo que se está contando, y, ¡por supuesto!, haciéndonos reflexionar más que cualquier librillo de autoayuda que ofertan en el "Vips".

Se nos muetra un amor auténtico y realista, desde la empatía, complicidad y admiración mutua de la pareja protagonista; no en la búsqueda del ser perfecto ni con "momentos especiales".

Pero esta obra maestra no se reduce a una novela de amor; ése es sólo el vehículo que nos transporta a comprender la existencia, el sentido y finalidad de la vida. Bergman contrapone dos de los grandes paradigmas del ser humano en clave de paradoja: la felicidad, (en la plenitud del amor, "la vida"), y el dolor, (el olvido voluntario, "la muerte"), presentándolos como el pez que se muerde la cola: la existencia. Viviremos y moriremos mil veces, incluso tras la muerte; en los recuerdos palpitantes de quienes nos amaron. Ese es el único sentido de vivir y morir: enriquecernos de los hallazgos, que, por otro lado, no dependen del egocentrismo humano. Forman parte de la cadena universal, donde nada permanece y todo se regenera, (visionado en el ballet y otros planos).

La majestuosidad del film eclosiona en el momento cumbre; todos sabemos qué ha ocurrido y aún así... ¡nos sorprende! Nos conmociona, supone un duro golpe. Bergman se ha encargado, maravillosamente, de que vivamos al momento, con los protagonistas. Porque en la vida sólo existe el presente, cargado de pasado o futuro.


Spoiler:

Especial mención merece la escena de la anciana de negro (viuda); la prota la persigue, como si fuera el espectro de la muerte, en una escenificación titiritesca donde ambas andan en fila india por un paraje desolador, (que simboliza sus estados de ánimo). La vieja no persigue la muerte física, sabe que no hay más infierno que el de la Tierra, la joven va camino de asumirlo; pero necesita de una guía.


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Homenaje a Pío Baroja: "GRITO EN EL MAR"




La mañana y la tarde se habían pasado lloviendo; como lagrimones que brotan de un corazón oprimido, caían las gruesas gotas de lluvia, brillando en el aire como reflejos de acero y haciendo saltar el agua de los charcos. Declinaba el día; las nubes grises que cerraban el cielo encontrábanse muy bajas, y leves neblinas empañaban el aire.
Un paisaje envuelto en la niebla tiene alguna semejanza con un alma sumida en la tristeza; ese fino cendal de ligera bruma que parece envolver y acariciarlo todo, ofrece para algunos encantos y atractivos mayores que los de un día esplendoroso de sol; la felicidad busca el astro vivificador que hace sonreír la tierra; el dolor, la oscuridad; la melancolía, mezcla de felicidad y dolor, busca la penumbra, mezcla de día y de noche.
Era día de niebla, relucía el suelo empapado de agua con amortiguado brillo, y relucían los charcos como trozos de espejo derramados por alguna hada en solitario camino; a la izquierda de éste veíase la falda de la montaña, entre cuyas peñas nacían helechos ya amarillentos; a la derecha, un prado cubierto de hierba, que exhalaba un olor fresco y saludable, terminado bruscamente por hallarse roto el terreno, formando un acantilado unido a otros de la costa cantábrica, para constituir un murallón enorme, siempre batido por el empuje vigoroso del océano.
La brisa húmeda y cargada de olores de mar salía de éste como lento y prolongado suspiro de un monstruo que duerme; las olas estallaban en las peñas con gran estruendo, y al retirarse engendraban un sordo murmullo que parecía elevarse hasta el cielo.
El Cantábrico jugueteaba, y, sin embargo, al dejar caer la mirada desde lo alto del terraplén, el espíritu caía con ella y se sentía turbado por el horror primero, por la admiración después. Las rocas del pie del murallón, espiaban los movimientos de las olas; el océano embestía con toda su fuerza; del choque de los dos enemigos saltaban nubes de espuma.
Si la tierra fuera la cabeza de un dios, el mar debía ser su cerebro; esas olas que avanzan cautelosas, oscuras, pérfidas como el alma de la mujer, que se agitan luego y parecen erizarse de llamas, que van jadeantes, se retuercen, se fatigan, se detienen para tomar alientos y vuelan después frenéticas a estrellarse contra las rocas; esos círculos de espuma que giran con rapidez vertiginosa, que cambian de color y se hacen amarillentos, rojos y plateados, serán sólo montones de átomos movidos por el viento y refracciones del cloruro de sodio disuelto en el mar; pero parecen el ir y venir de las pasiones y la florescencia de las ideas en el cerebro de un ser grande.
El mar es como una reflexión del alma del hombre, su flujo es su alegría, su reflujo la tristeza; vencido por la civilización, protesta contra ella en los días de tempestad; grande como es, no tiene misericordia ni para los pequeños ni para los humildes; a todos los aplasta con sus furores…
Sentado en una roca, y agarrado a otra con fuerza, contemplaba las evoluciones del monstruo, miraba con los ojos muy abiertos, dichoso al verme libre de mis amargas ideas. El ala de la imbecilidad veía a acariciar dulcemente mi espíritu.
La niebla iba ennegreciéndose; el mar tomaba una brillantez fosforescente por el reflejo de una nube blanquecina que apareció en el cielo. Entonces me pareció que abajo, muy abajo, entre aquellos remolinos turbios, veía una barca con la quilla al descubierto, las olas la lanzaban como un ariete contra las peñas, y , al chocar, crujía como si se quejara dulcemente.
De pronto, rasgó el aire un grito, quizá de un ave marina, para mí salido de una garganta humana; un grito largo, desesperado, estridente; aquella nota de dolor se perdió como un átomo de tristeza en la tristeza inmensa de la noche. El mar tomó un color de tinta; el viento murmuró con más fuerza; las olas siguieron mugiendo y mugiendo.
Me interné en el monte, pensando con espanto en las terribles aventuras de un cadáver, juguete del mar. La noche estaba templada; un silencio de reposo absoluto reinaba en la tierra; la luna comenzaba a salir entre nubarrones oscuros, que corrían atropelladamente por el cielo, y sus pálidos rayos iban plateando la niebla; el aire húmedo y perfumado por las emanaciones del campo, venía del bosque como si fuera el aliento poderoso de la montaña. En el fondo del valle se adivinaba la aldea envuelta en la bruma; a lo lejos, de la silueta oscura de un caserío, salía un rayo de luz como mirada rojiza de un ojo siniestro que contemplara parpadeando la noche.
Cuando, al anochecer, en la casa solitaria del pueblo donde se desliza mi existencia, oigo e crujido de las ramas secas de los árboles y las desvencijadas puertas se estremecen y rechinan como modulando sardónica carcajada, recuerdos de lejanas épocas se agolpan en mi mente; no son de esos que regocijan el corazón y hacen aparecer a los labios alegre sonrisa, sino de los que contristan el ánimo; pero entre todos se destaca en el fondo gris de un día de niebla aquella nota aguda de dolor y vibra en mis oídos como el llamamiento desesperado de un moribundo; vibra, y la veo perderse como un átomo de tristeza en la tristeza inmensa de la noche.

"PRECIOUS"; LEE DANIELS (2)


Betty era más sincera

¡¡¡MUEREEE PRECIOUS MUEREEE Y NO SUFRAS MÁSS!!!

¿Dónde ostias está la preciosidad de esta película?, porque no será en la protagonista... y sí: es más fea que un bulldock, ¡¿qué pasa?!; si lo que importa es su belleza interior, (la cual tampoco posee a no ser que tenga un plus extra por mártir), ¡que se le dé un nombre que no se mofe de su aspecto por Dios!, (menuda forma de cachondearse por lo bajo...).

No entiendo el gran revuelo de este film, es el típico telefilme de Antena 3 y de los malos, que no suelo quedarme sobada con ellos. ¡No hay un argumento creíble!, desde el minuto 1 a esta pobre condenada sólo le dan de ostias sin venir a cuento a no ser que sea suficiente motivo ser negra gorda y fea, (por si las dudas: no lo es). Para que exista un drama tiene que haber una situación dramática y perdón... una sucesión de catástrofes y una voz en off que relata lo que ya vemos, no es dramático: es morboso. Vamos a ver... ¿a santo de qué la madre le tiene tanta manía?, pues nada, hasta el final no se sabe, por lo que es imposible no ver "violencia gratuita" y para eso ya me pongo "Impacto total", (programa, por cierto, que suele ser visto sin lagrimones a pesar de ser todo real).

El guión es un triturado de frases célebre puestas al azar, la prota confunde mostrar dolor con perpetuarse en la cara de pena , los personajes son totalmente arquetípicos, sobretodo el principal; no puede ser más vacío, en el sentido de plano, sin desarrollar. Se trata de una mujer hipermaltratada que se defiende a ostias cuando le interesa ¿¿¿???, pero qué es esto... Dejando a parte que deja como el culo al género femenino con sus, ¡únicas!, ilusiones de princesita o megadiva del pop aclamada por los hombres; y eso sin sesgarlo, por no ser injusta con mis compatriotas obesas negras y analfabetas...

Los momentos más "dramáticos" son cargados con ensoñaciones idiotas cosa que no atino a entender, ¡si sólo le falta que le caiga un piano encima joder!; si vamos a moquear, vamos a moquear, lo que no se puede hacer es ponerte el caramelo y no dejar probarlo. Es como si vas a ver una porno y sólo se quitan la ropa. ¿Es el telediario, película romántica, comedia...?

En lo que se refiere a superación personal y heroismo: 1. La cojonera voz en off se calla justamente cuando se precisa, parece, tal cual, que todas las catástrofes de esta chica se curen sólo por el: "quiérete a tí misma", que se traga sin reflexión alguna, ¡y a ser feliz! 2. Nos está diciendo que merecía todo lo que le pasó por débil, por no actuar antes, ¡y ver que ella es preciosa como un rubí! ¿Se puede tener más desfachatez...?

Prefiero ver "Rocky 3" que es menos superficial y no se burla de las negras analfabetas gordas y feas; perdón, de los ángeles caidos en desgracia.


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"FOUR LIONS"; CHRISTOPHER MORRIS (1)




DETESTABLE

Tal vez la dirección artística no merezca semejante calificación, pero para mí una película tiene que aportar un mínimo de enseñanza en la historia que cuenta, y más en un tema tan difícil y peliagudo como es la Yihad y su interpretación por parte de los muyaidines. Allá sea una comedia; que manda webos lo que causa risotada en algunos...

Aquí se refleja a cuatro pobres desgraciados que no saben ni lavarse la ropa, dando tumbos y poniendo bombas a diestro y siniestro. Si lo que se pretende es insutar a todos los muyaidines han malgastado demasiado tiempo y presupuesto en el cutrefilm. Si tanto se les odia... ¡aprendan de ellos!, ¡pónganles unas cuantas bombas!; (mmm, quizás esté descubriendo el verdadero propósito de la hora y media de bostezo que acabo de soportar...).

¿Que es una parodia?, una parodia se basa en una realidad, y aquí todo el trasfondo (si lo hay) nos viene a desvelar una inquietante verdad: los personajes son retrasados mentales. No indica cómo han llegado a ese punto, no habla sobre la filosofía muyaidin y su ideología... Va a lo más sencillote: a atacar a los desgraciados; ¡a las "víctimas" del sistema! Y ni se molesta en razonar cómo es posible que se victimice a los asesinos sin dar tansiquiera un razonamiento a los que un día podrían llegar a ser víctimas. En el mundo todos somos víctimas del Señor, será eso... Llega un momento en que sientes una profunda lástima por los tipejos que, ¡por supuesto!, son más bien bonachones; parece mentira que no seamos capaces de asumir ciertas evidencias... Por no hablar de que en esencia los cuatro son idénticos.

No sé no sé... ¿quizás la solución estaría en devolverlos a la escuela?, ¿es justo que estas pobres gentes paguen su deuda con la sociedad encarcelados de por vida? ¡Ahora resultará que cachondearse de ellos es comprensivo y compasivo!; que hay que ir más allá... Y mientras los "civilizados" asienten, pacientes y dolidos, su "reeducación", pueden seguir matando y rompiendo vidas, que lo que cuenta es el arrepentimiento final.

LO RECONOZCO (igual esque no capto el humor inteligente o las entramadas paradojas morales ocultas en las graciosas "cagadas" revienta cuerpos): NO TENGO NI IDEA DE QUÉ PRETENDE TRANSMITIR. Pero desde luego NADA MODERADO...

Otra cosa que me ha causado total inadversión esque la mayoría de la sala se reía a carcajada limpia desde el primer gag, (se me olvidó decir que el humor es de parvulario), y no es posible que todos estén acosados por la barbarie. Suerte que siempre llevo spray en el bolso.


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¡QUIÉRETE A TÍ MISM@!



  Estoy metida en una organización de ayuda a las personas que han sufrido maltrato y he de hacer una pequeña crítica, a pesar de que la intención siempre suele ser buena, cuando se dice la frase que rotula este post como solución absoluta. En mi organización se ven todo tipo de casos, sobretodo de palizas, robos, hijos no deseados...¡¡ en fín un horror!! Y la cuestión es que son muchos y una acaba cansada y con ganas de que el sufrimiento del otro termine cuanto antes. De ahí, quizás, que entre los colaboradores se termine por concluir todos los males, muy diversos y cuantiosos, en uno: "quiérete a tí mism@". Es verdad que esa es la base de la felicidad propia y ajena; pero creo que no es correcto, en cierta forma, decirla a personas ansiosas de estima...

  La autoestima viene por motivos, subjetivos sí, pero motivos, y éstos siempre se han de anteponer antes del "quiérete a tí mism@". Explico por qué: si hablamos de personas "normales" a esta conclusión se llega sin mucha complicación en la adolescencia temprana (como no antes), luego no le estás enseñando nada que él no sepa. Esta persona sabe muy bien el papel que juega la autoestima; pero cree que tras de sí hay una educación (desengañémonos ningún niño maltratado tiene una vida adulta sana a no ser que sea superman), una situaciones, unas razones... Que han de ser escuchadas en primer lugar, ya que dicha persona es adulta y sabe qué le preocupa. Estemos de acuerdo o no. Dicho de otro modo, es como quien queriendo construir un panel solar se le aconseja: "¡lo importante es que haya sol!".

  Puede sonar hasta a cachondeo, a "ir a lo fácil", porque es complicado ponerse en la piel de otros, y más si el tacto es áspero. A nadie le gusta vivir más problemas que los propios si no es para "compararse con situaciones peores" o "comprender para mejorar tu vida". No obstante... si no lo hacemos, si es tan fácil ayudar, más difícil nos será que un día recibamos nosotros el apoyo adecuado o la fuerza interna necesaria; puesto que nos iremos trazando una vida donde todo depende sólo de una facultad interna, independientemente de los motivos a los que vaya vinculada, (UNA QUIMERA... TODO ESTADO DE ÁNIMO VIENE POR UN MOTIVO EXTERNO RAZONABLE). Cuando estemos en lo alto de la montaña rusa genial, tal vez hasta nos sintamos el rey de mambo superiores etc, pero en lo bajo caeremos en picado y siempre con la soledad consentida de que sólo nosotros manejamos lo que nos rodea, sin culpas ni méritos para los otros. Un mundo de SOLEDAD absoluta donde los sentimientos, (para los que son imprescindibles interactuar con otro "objeto"), se irán estrechando y disminuyendo, al no tener tanta importancia lo que podamos vivir a través de los demás...

  También he de matizar que linda un poco con actitudes homófobas, racistas y de esta índole al dar por echo que en los individuos "con poca autoestima" los sucesos no tienen mayor trascendencia, (allá hayan rozado la muerte). Y por supuesto también es un excelente campo de cultivo para disminuir a dicha persona con "baja autoestima" si somos personas perversas e inteligentes. Puesto que, al desvincularla de los motivos, se da por echo que dicha "baja autoestima" es una característica a corregir de la otra persona para que no le suceda lo que le sucedió. Es decir, que nos vienen a contar un problema, algo que les preocupa hasta el punto de despreciarse, y en lugar de dar un abrazo se dice: "has de cambiar para que eso no te ocurra". Si estando en tus plenas facultades este mensaje resulta difícil de digerir y sólo viniendo de determinadas personas; ¡imagínense en alguien que no confía ni en su sombra y se culpa hasta de una paliza...! 

  A mí, francamente, me parece un error empezar un tratamiento a partir de esta premisa, se quieran más o menos el dolor sigue estando ahí, y es lo primero que hay que aplacar.  Me da escalofríos cada vez que alguien "justifica" (porque en cierto modo lo es) sus problemas en torno a esta premisa afirmando cosas como: "si me hubiera querido más, nada de esto hubiera pasado"; ¡¡y dicha afirmación se da por óptima!! ¿Cómo es posible que algunos profesionales no se den cuenta de la culpabilidad que ha de sentir alguien al creerse esta afirmación...?



"LA BUENA VIDA"




  La buena vida es para mi dejar volar lo que se fue,
saber sembrar la mejor vid,
dar amistad sin ofender. 
Sin más gobierno que el del alma,
con mente limpia y siempre en calma,
sabiduria y simplicidad,
saber dormir sin ansiedad.


Henry Howard conde de Surrey 1517/47



"COME, REZA, AMA"; RYAN MURPHY (2)





¡REZAR ME HARÁ MÁS INTERESANTE!

Bueno pues esperaba pasar un rato divertido y así fué pero de la risa que causa esta peli. Nuestra "adorable" protagonista es una super escritora que sufre los dolores de un divorcio como media humanidad; no obstante ella decide tomarse un año sabático (¡bien porque puede!) y ver mundo. Hasta ahí todo bien... ¡pero no nos venga usted a contar sr Ryan que es por espiritualidad cuando decide rezar como determina aprender italiano! Pues clama a Dios, sin rodeos y lagrimones incluidos, una respuesta salvadora ¡al tiempo que reconoce que no conoce ni el padre nuestro! Cómo nos vamos a tragar el cuento después de esto... Claro que el título ya nos advierte de que ella mezcla ostras con elefantes ¡y todo sigue tan chuli y tan espiritual...!
Lo más alucinante, por encima de TODOS los personajes, es que unos cuantos desconocidos, (casualmente varones ellos), se desviven por resolver la vida de esta hermosa princesa sin esperar nada más que su maravillosa sonrisa... Y ella confía, ¡como que en Italia, Bali y en la India la gente es mejor! Las mujeres también son amigas, pero ahí es la Roberts la que lleva la voz cantante y no es de extrañar... Exceptuando la muchachita india y la divorciada de Bali el resto o mujer cosmopolitan o chacha miserable.
Hay momentos en los que se dicen cosas interesantes... por parte del gurú, único personaje que merece un poquito la pena de esta historieta, a pesar su irrealidad y contradicciones diversas. Pero te decepciona cuando vés que no hace mella en la protagonista y que el otro, a pesar de todo, sigue creyendo en ella, (lo que hace la belleza...). Pues aprende mucho la niña pero no es capaz de comprarse un salto de cama porque no tiene con quien ponérselo, confunde independencia con vivir sin hombre; y aconseja: "cualquier hombre tiene la lotería al tener a una mujer en su cama" cuando la pija de su amiga no es capaz de comerse una pizza napolitana por esos kilos de más que sólo ella vé. ¿Que qué se supone que quiere decir con eso?, ¡porque no es lo mismo que el típico "quiérete a tí misma"!
Lo de comer no lo he captado, ¿acaso no había degustado los alimentos hasta los cuarenta años?, ¿su marido la mataba de hambre o esque sólo le cocinaba acelgas? Será que es uno de los muchos sacrificios de un buen matrimonio...

Por suerte los exteriores son bonitos y sale gente bastante guapa.


Spoiler

Hace siglos que no vé al chamán, que vió una vez en su vida, ¡pero él se acuerda de ella! Y debió ser un encuentro muy fructífero pues la llama cariñosamente "cocodrilo" como si fueran coleguillas de toda la vida. ¡Qué digo amigos... si hasta quiere que vaya a su funeral porque la considera su hija!
Latin lover Bardem: resulta que es un tipo que entra sin avisar en la casa de la pija estando ella en la cama, pero tarda dos semanas en tener sexo, y cuando eso por fín ocurre, es con baile incluido (y encima el desagradecido no ofrece un plano de su torso ni a la mañana siguiente). No lo entiendo... ¡ah sí que se coló en su casa para desearle dulces sueños a la princesa!
Un despropósito tras otro...


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"FROZEN RIVER"; COURTNEY HUNT (8)




PERTURBADORA, DESCARNADA Y EMOTIVA

Fuí a ver esta película esperando encontrar un thriller de asesinos múltiples y víctimas despavoridas al uso; y me encontré con ella.

El drama (que no tragedia) de una señora dura y luchadora por sacar a su familia adelante: Ray vive en una caravana a las afueras de un pueblucho fronterizo entre Estados Unidos y Canadá con sus dos hijos, su ludópata marido la acaba de dejar en la ruina y tiene que apañárselas como malamente puede con un sueldo miserable. Hasta que por casualidades de la vida conoce a Lila, una chica mohawk igualmente desesperada y en crisis como ella; que para sobrevivir se dedica al contrabando. Ambas se juntan en el negocio. Poco a poco se va forjando una amistad entre ellas que destruye barreras culturales e ideológicas. Dando por supuesto que son los problemas y soluciones comunes lo que realmente une a las personas de distinta índole. Superando barreras tan pétreas como el racismo.

Ambientación, trama, filmación: la ambientación es inmejorable y corre paralela a la historia que se narra. Se trata de un pueblo fronterizo (de cuyo nombre no me acuerdo) de la zona norte de Estados Unidos que linda con Canadá. Zona boscosa, abrupta y árida al mismo tiempo; río helado por el que las protagonistas tienen que cruzar para pasar a los inmigrantes, clima frío, tardes oscuras y lúgubres... Que concuerdan con los miedos y la inestabilidad económica y emocional por la que transcurren las protagonistas.

La trama no decae en ningún momento. Siempre sigue un ritmo sosegado y austero, pero no lento, en el que nada sobresale a lo que el espectador mismo quiera destacar. La cámara unas veces enfatiza el paisaje, entrelazando las fría tierra con los devaneos de los personajes; otras es espectadora imparcial, como cuando nos abre a las puertas a la crítica racista; otras, se acerca al primer plano, dejándonos excrutar en la intimidad del personaje, cuando éste, parece no poder guardarse más su indignación... Tienes la sensación de estar mirando por un agujero.

Película de diálogo y personajes: La creación de un guión como unos tipos tan reales como complejos por su propia verosimilitud. Aunque en esto hay que agradecer el maravilloso elenco actoral, esa mirada de Melissa Leo que sin palabras lo dice todo, Misty Upham de mujer endurecida por las circunstancias de la vida que nunca cae en la tosquedad. Ese ¡adolescente! ¡increible en su papel...! Personajes fuertes, espoleados por la vida pero no mermados en su sensibilidad, que en ningún momento se expresan "dramáticamente" a pesar de que la película lo es, (y no en pocas ocasiones directores más renombrados han tenido que caer en la teatralidad en busca de emotividades de coca-cola y palomitas). Aquí se deja atrás diálogos absurdamente teatrales o forzados.... La concesión y veracidad son protagonistas. Junto a la mirada, nunca llorosa ni incrédula; que lo dice todo: la relación va prosperando...

Magistral, y siendo una ópera prima.


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"LA CASA DE LA PRADERA (TV)"; DAVID L. CUNNINGHAM (6)




LA CHUTADA MÁS ENTRAÑABLE: LAURITA

Es una peli bontia y correcta, que es lo que se pretende. Bonita en su planteamiento, en la granja que construyen con amor y sudor, en sus personajes, en sus valores. Pero tb tiene su punto de intriga, (muy bien llevada por cierto), de aventura... a mi por lo menos me entretuvo toda la tarde, (y son 4 horas de metraje), preocupada porque no les pasara nada a la entrañable familia; pues siempre hay peligros al acecho, que si lobos, indios, fuegos... Suerte que el amor a un ideal y a la familia y la voluntad mueven montañas, como se dice. ¡Pues qué mensaje tan positivo y válido para la gente de hoy en día oyes! Si es optimista hasta el final esta peli... ¡Si son incorruptibles!

La fotografía es de postal, pero sin pasarse. Ya dije que se trata de una peli bonita, ¿no? Diálogos propios para una familia de gustos caseros, buena gente y religiosa. Para ser una película bonita no se pasa tampoco en lo cursi; de hecho las escenas son más cursis que el diálogo. ¡Anda que no hay frases tontorronas en películas hollywoodienses serias!

Además me encanta porque lo cursi lo muestra con exageración y sin vergüenza, como desafiando a la crítica...

Sin Laurita el film perdería puntos, que si tiene cara de chutada que si es repipi... A ver, ¡la actriz es sólo una nena!, la cara de chutada le da personalidad y es la que le corresponde, (si se maravilla tanto por la nieve como por un escupitajo...), ¡y de repipi nada que quiere ser vaquera! Si es un encanto de criatura jo a mí me encantó la vitalidad, inteligencia y sensibilidad de este pequeño personaje. De hecho es la estrella de la película porque los demás, menos el vecino rayado, necesitan un buen baile y el director lo sabe, de ahí tantos primeros planos de la prota indiscutible, ¿tendrá una hija así?

Entretiene y emociona, (seguro que a los sensibleros les saca alguna que otra lágrima), y es una monada que te saca una sonrisa y te hace vivir en un mundo mejor por unas horas. No se puede esperar más de un telefilme de merienda. Le salió redonda a Cunningham. ¡¡Quiero ver otra igual!!


Spoiler:

La cara de chutada de Laurita se quedó grabada para siempre en mi memoria. El personaje maloliente del vecino también tiene alma propia, un crack, no me extraña que él y Laurita hagan piña porque a los demás les falta un buen trago de whisky. La escena de la espera de los indios da un poco de cague y cuando Laurita se adentra en el bosque y se encuentra con los indios cachorrines es muy bella; y al mismo tiempo preocupa, ¡no creáis que no!


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"LA NANA"; SEBASTIAN SILVA (10)




PERTURBADORA CATALINA SAAVEDRA

Narración pormenorizada y ágil sin pretensiones, que nos documenta la desdichada vida de esta mujer autoanulada y con graves problemas de comunicación sin abrumarla, ni imponer nada al espectador, simple observador. Rueda la sencillez de sus quehaceres, el cercado entorno en que vive, las situaciones familiares más comunes... Y sin grandelocuentes efectos visuales ni dramatismos absurdos consigue que el espectador reflexione sobre cómo ha podido llegar a ese punto. Haciéndola a ella protagonista indiscutible pero sin olvidar, a sí mismo, al resto del elenco actoral, muy acorde con el nivel de la película, ¡ni tan siquiera del gato!, que mira con espanto los arrebatos de furia de la protagonista.

El diálogo concuerda con la historia y se ajusta bien a cada personaje. No es bello ni poético porque es una historia tan realista que acoje y molesta al mismo tiempo; su lenguaje es el de la calle. Pero las frases son tan adecuadas a la situación, a cada momento... que parece que todo lo que vemos haya ocurrido de verdad.

Hasta el papel menos destacado posee una personalidad bien definida. Quizás, incomprensiblemente, el más caricaturesco sea el de la propia protagonista. Pero la brillante intepretación de Catalina Saavedra, inolvidable, hace del exceso coherencia y de las situaciones patético-cómicas, (pues también tiene su parte de comedia), un sofocado grito de desolación.

El final es una brisa de aire fresco que se agradece tras tanta desesperanza. Verdaderamente positivo y completamente alejado del típico "happy end", que hoy en día se enmascara en tantas películas intelectualoides y profundas... Simplemente: aprende a vivir; y el motivo no es sino la conexión con otra nana completamente distinta a ella, (de los personajes más encantadores de la gran pantalla). Alejada de eternos y grandes motivos, de verdades sorprendentes y concretas... el mensaje es tan sencillo como difícil de encajar: la cotidianidad nos puede transformar para siempre, la verdadera vida se vive desde dentro.

Realmente maravillosa.


Spoiler:

Primer plano de la protagonista al inicio de la película que nos define al personaje. Con sólo una mirada, esta increible artista nos transporta al abismo de una mujer automutilada; que, pese su escrutadora mirada que se fija, impertinente, en nosotros; es una llamada de socorro desde lo más profundo de su ser. Su mirada es aparentemente vacía, pues en ella hay tanta soledad, angustia, miedo, pensamientos atormentados... que realmente es preferible que no contenga nada. Hasta ahora no había visto actor ni actriz capaz de reflejar tanta complicidad y complejidad con sólo mirar fijamente a la cámara. ¡Bravo Catalina!


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"TODO LO QUE TÚ QUIERAS"; ACHERO MAÑAS (8)




TAN ENCANTADORA QUE ENCANTA...

Película notable en rodaje, guión, fotografía y elaboración de personajes.

¡Vamos ya al contenido!: es una historia de sentimientos, un cuento, crítico, sobre dónde nos puede llevar el amor. Cuenta tantas cosas... El argumento de por sí ya despierta el interés y la polémica; en verdad es terrible... Dejando a parte el encantador motivo: me pongo la careta, imito sus gestos... ¡y a sustituir a la madre! La identidad convertida en personaje, (apología al mismísimo cine). Pero Juan Digo dibuja a un hombre con el que es fácil empatizar: inteligente, comprensivo y alejado de estereotipos, (excepto en la homofobia); pero perdido, (y que se deja perder). Tan ansioso y necesitado del amor de su hija, que pierde el norte. Es fácil llegar a entender que un padrazo acceda al capricho de su hija en un momento de desesperación, "por su propio bien"; y es tan humano y comprensible dejarse arrastrar por un error cuando hace feliz a quienes más queremos... Y más si es un error que te devuelve a tu mujer; si la regresa a la vida, aunque sea a tu costa... Es tan sencillo empatizar con todas estas situaciones como difícil y duro darnos cuenta de que hemos caído en una trampa: la trampa del "todo vale" mientras sea por "amor"... Que nos estalla en la cara cuando menos lo esperamos, cuando nos sentíamos cómodos con la situación.

La película critica directamente la homofobia; pero es aún más crítica ante otras realidades, aparentemente, más inofensivas; que nos muestra de forma sutil pero penetrante:  el excesivo protagonismo de los niños en su propia educación, la dificultad del hombre para asumir un rol afectivo, la fidelidad a través de la infidelidad, la despersonalización y suplantación de personas, el amor como vía de escape; el dogmatismo educativo de algunos profesores, la frivolización de los traumas... Temas candentes en la sociedad actual sobre las que pocas voces se alzan; situaciones e ideas perjudiciales, que nos animalizan, y pocas mentes ven. Achero Mañas los deja caer... sin interferir en la opinión del espectador, sin moratinas gilipoyescas, (cosa difícil de conseguir en films que plantean varias temáticas); simplemente nos los pone delante para que meditemos... Sin alejarse del objetivo principal, de lo más importante, de la moraleja final y positiva que en el fondo tiene este cuento: el poder del amor lo transforma y perdona todo.

Hay muchas cosas que pecan de fantasiosas: como el que le pida ayuda a un travesti siendo él homófobo, (y además se hagan inseparables jajaja), que la niña (superdotada ella) no se arme un follón con tanto cambio de cara; (¡increíblemente es la criatura la que centra al padre!).

El final es desconcertante y aleccionador al mismo tiempo, y deja clara la postura del director; que en ningún momento pretende hacer una película pastelera donde el cariño sea perfecto, y mucho menos, trata de justificar la postura del padre, (todo lo contrario). Sino contar una historia de amor paternal desde una perspectiva a la que no nos tienen acostumbrados en películas "bonitas": desde la complejidad y los fallos del ser humano de referencia.

La niña, en parte, (porque parece ser que era superdotada), aprendió a superar la muerte de su madre sustituyendo su recuerdo por una interpretación, sí. Comprendió que la personalidad de la madre podía suplirse con un simple papel, (algo terrorífico...), sí. Sin embargo... hay una salvación para las torpezas del adulto en la pureza sin intoxicar de un niño: lo que cuenta es por qué lo hiciste. 

Lo que no queda claro es si la niña recibirá alguna compensación a cambio de su inconsciente lección de sensatez por parte del desorientado padre; ya que éste no parece darse cuenta del grave error que ha cometido... Y, tal y como termina, no parece que vaya a hacer mucho por enmendarlo.




"CANINO"; GIORGOS LANTHIMOS (9)




NO PODRÁS SALIR DE CASA HASTA QUE TE CAIGA EL CANINO

"Canino" es una película extraña, no sólo por el argumento, sino por el planteamiento; alejada del típico incio, nudo y desenlace, nos muestra el día a día de una familia anormal sin darnos más explicación que la de la narración, (serena y sosegada). Toda en ella intenta reflejar normalidad, tranquilidad, paz... Porque late por dentro. Al igual que el maltrato psicológico al que son sometidos sin descanso los hijos, durante toda su vida; hasta convertirse en adultos zoombies. Sin más libertad que la de intercambiarse los calcetines o decidir, con dificultad e indecisión, (al no ser algo impuesto), cómo se llamará el juego de meter la mano bajo el grifo de agua caliente.

Es rara en cuanto al género, toca el drama, la comedia (patetismo), la intriga y el cine simbólico... pero el que más destaca es el terror. Éste, tiene por costumbre utilizar la belleza y la dulzura como contraste a la perversión o siniestros más macabros. El acierto de este filme esque no sólo emplea imágenes de gran belleza con este fin, sino que la hace protagonista de la maldad. No hay nada que inspire más ternura y melancolía que la inocencia, no hay nada más hermoso y puro; es el ingrediente perfecto para crear un falso paraiso, en la que ella sea la tapadera que cubre el más horrible de los crímenes: La mutilación de unos hijos en beneficio de las mentes enfermas de unos padres psicópatas. La más cruel de las verdades se oculta bajo un reluciente sol primaveral donde los niños juegan en la piscina al mismo juego que hace quince años...

En ese paraiso terrenal los aviones son maquetas en miniatura que de un momento a otro caerán, pero que sólo pueden ser cogidos por los niños buenos; un gato un ser monstruoso que se come a los niños; un zoombie una inocente flor amarilla... Y la libertad es una palabra que nisiquera existe. Todo está dominado por un miedo que no se es capaz de percibir: miedo a la paliza de unos padres despóticos, miedo a una vida perdida, miedo a la verdad... Pero los niños sólo temen al coco. Y el coco está más allá de las rejas de su lujosa casa.

Camino tiene un magnífico diálogo, buenas interpretaciones, planos directos y esa voz en off que acompaña a las tiernas imágenes de los "pequeños" jugando y que no es otra cosa que la del padre imponiéndoles su particular paraiso... Magistral ese recurso; hagan lo que hagan no tienen escapatoria. Y ni son conscientes. El mundo enfermizo de los padres, (aunque no queda del todo claro si la madre es otra víctima más que se convirtió en verdugo al cabo del tiempo), jamás les dejará ser ellos. Aterrador.

Y muy cercano a algunos casos reales...


https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/517521/270437.html



"DESTINO OCULTO"; GEORGE NOLFI (1)




¡OJALÁ OCULTARA ALGO!

Me siento estafada, insultada, robada tras ver este bodrio. No sólo es la peor película de todaa mi vidaaa sino que además es pretenciosa, aséptica (ni te puedes reír), vacua, completamente ridícula, personajes zoombies... Esto es el congresista más joven del mundo que quiere ser congresista porque su papá lo fué, (no es broma, es la razón que da él y los hombres de negro que le protegen), "muy convencido" de su poder se encuentra con la princesa de sus sueños, otra niñata pija y supuestamente grande como él que habla de política para decir "tontorrón" a la oposición del nene; le va a la zaga, el mejor discurso del niñato es sobre su traje y corbata, (no es coña habla de su corbata), se siente especialmente orgulloso de él. No obstante, tienen suerte, gracias a los hombres de black ven que no valen más que para hacerse carantoñas, y el mundo queda en pie, ya que los black son unos dioses encorbatados que gobiernan el destino y tienen especial empeño en separarles; parece ser que el jefe de ellos, (que llaman director general o Dios in Black), tuvo una relación muy "íntima" con su papá y, por lo tanto, ve justo dejar el gobierno al memo, ¡lógico! (hay que joherse con la Inteligencia Superior...). Y os preguntaréis, ¿pero entonces... por qué quieren separarlos?, pensarlo bien y daréis con la solución:  ¡no puede gobernar el mundo estando enamorado!, (¿¿¿¿????) ya que un Gran Hombre no tiene coeficiente intelectual suficiente para sentir y pensar al mismo tiempo; eso tiene que ir por separado (¡yo es que me tronchooo!). Bajo esta premisa ¡qué dilema!: ¿pivona o votos? Desde luego es complicado... Primero es Cupido quien se impone, y por un calentón de cuatro minutos arruina su porvenir. Pero luego ve que su papá desde la tumba le castigará así que manda a la mierda a la pija. Pero el ángel negro, que es un romanticón de moquero, convence al títere (que se tiene la desfachatez de presentar como gran hombre) de que lo más importante... ¡¡es el amor...!! Por no desvelar la sorpresa (jajajajajaa) diré sólo que hasta el mensaje final es de una estupidez que roza la subnormalidad... Se hace apología de la libertad de decisión, no obstante están dispuestos a mandarlo todo TODOOO al carajo, para que no les estorben más, (lo que en mi pueblo se dice tirar la toalla); se amarían hasta la muerte, pero no sacrifican sus vidas para salvar al otro, (egoísmo puro absoluto disfrazado de cuento de hadas y ansiaaa de heroísmo ramplón). Lo dicho, ridícula, estúpida hasta decir basta; mal interpretada (Matt Damon pasa de esforzarse y no le culpo); química 0 entre los amantes, ¡¡que ni los yayos de la inserso desprenden tan poca pasión...!! No tiréis el dinero que estamos en tiempo de crisis.


Spoiler:

1. Escena final: amenazados por los hombres de black los ñoños se dicen "te quiero", ¿yyyyy...? Es un impulso una decisión inconsciente, en ningún momento se enfrentan a los black determinando lo que van a hacer, los simples sólo se dejan llevar por sus instintos de primates (¡¡al fín!!), ¿y se supone que eso es digno de admirar...?
2. Cuando se despiertan de esa noche de amor monjil (que ni carne nos dejan entrever) él ya se ha ido a por el periódico y ella, con cara de preguntar si le queda mermelada de frambuesa, le dice cómo le ha extrañado al despertarse sola para confesarle un segundo después que le ha llamado cuatro veces su ex, jajajajajaa!! jooo el colmo de la tontería!!!
3. Ella va a ser una gran bailarina, pero siempre está en el aire, ni cuatro pasos sabe dar.
Etc, etc, etc, etc.


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